Nos mudamos

Hasta ahora este blog era tan sólo una de las secciones de www.crlmoffice.com, la sección de cine, así que ahora que la mencionada web se ha transformado precisamente en un blog ha llegado el momento de ponerle fin a éste y mudarnos al nuevo: www.crlm-office.blogspot.com

Igualmente, os recondamos la visita de los blogs de Manu Riquelme y Rubén Bautista, así como sus respectivos fotologs: "No es otro estúpido fotolog" y El Vengaflog. Y ya de paso, os presentamos "Que desidia", el fanzine de Manu.

ESTRENO DE "YOU NUNCA"

No hagáis planes el próximo viernes 4 de julio porque el día de la independencia, a eso de las 21:00, tenéis una cita en La Nave espacio joven de Puente Tocinos. Allí estrenaremos "You Nunca", el nuevo cortometraje de Rubén Bautista, en el que intervengo como guionista y actor. Me acompañan en el reparto Alfonso Inchaurrandieta, Silvia Mínguez, Elena Marín y Gregorio Sabater. Bajo estas líneas, están el trailer y un plano de La Nave. ¡Os esperamos!.



Texto: Manu Riquelme

"EL TERRITORIO DE LA BESTIA": No pasaste de caimán

El pasado año llegó a nuestras pantallas con un par de años de retraso, dicho sea de paso, una película que acaparó la atención de críticos y aficionados, incluido el mismísimo Tarantino, que hasta le reservó un pequeño guiño en su "Death Proof". Dicha película era "Wolf Creek", el debut como director del australiano Greg McLean, otra vuelta de tuerca a la manida fórmula de "La matanza de Texas". McLean no ha tardado en reincidir en el género y nos trae ahora "Rogue" (no confundir con la productora de cine), una monster movie con cocodrilo gigante de por medio. El director vuelve a su Australia natal, en donde un reportero, el televisivo Michael Vartan, se une a un grupo de turistas guiado por Radha Mitchell, la mamá de "Silent Hill", que sufrirá en sus carnes las consecuencias de adentrarse en el territorio de la bestia al que alude el título en castellano. Cintas sobre reptiles asesinos hay muchas. Quizá demasiadas. No deja de ser loable el intento de ésta por rehuir de los tópicos, aunque la sensación de dèjá vu se hace patente desde los primeros minutos hasta casi el final. Es justo entonces cuando el curso de los acontecimientos toma otro rumbo con el fin de ofrecernos la clásica resolución, a través de una perspectiva menos factible, pero mucho más épica y original. Algo así como lo que sucedía en "Wolf Creek", y es que, McLean repite como un autómata los fallos y virtudes de su ópera prima. Obviando ya el hándicap que supone lidiar con una propuesta que se remonta a "Tiburón", hay que reconocer que "El territorio de la bestia" consigue en cierta medida lo que se propone, o sea, entretener. Ya sea por la amena presentación de los personajes o simple curiosidad por saber cuál de ellos será el siguiente en formar parte del menú del simpático animal, la primera hora pasa en un abrir y cerrar de ojos. Buena parte del mérito radica en una envolvente fotografía de estética cercana al documental. Además, Greg McLean sabe dirigir y eso se nota, tanto en el uso del silencio como en el detalle de omitir los ataques y al propio monstruo, reservando su aparición para la confrontación final. El gore es bastante escaso, no obstante, sus resultones efectos especiales suplen la carencia de más víctimas. Una de cocodrilos, a la que le falta más arrojo y mala leche para poder situarse por encima de la media.

Texto: Manu Riquelme

"SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET": El aprobado más apurado de Burton

Que Tim Burton se ha convertido en uno de los realizadores más personales e imaginativos de los últimos tiempos, es un hecho contrastado por los cientos de niñas góticas que lucen a Jack Skeleton en su bolso, elevándole a la categoría de icono del pop. Sin embargo, si escarbamos en su ya dilatada filmografía, nos daremos cuenta de que no es oro todo lo que reluce y hay títulos que no terminan de comulgar con su estilo. El batacazo de su segunda incursión en el cine más comercial (no olvidemos que estuvo detrás de los primeros "Batman") con "El planeta de los simios" le supuso un gran punto y aparte, pero supo reconciliarse con su público gracias a esa joya que es "Big Fish". Por desgracia, sufrió una recaída en "Charlie y la fábrica de chocolate", un intento frustrado de retomar su vena gamberra expuesta en "Mars Attacks!", que trató de redimir homenajeando a "Pesadilla antes de Navidad" en la descafeinada "La novia cadáver", la cual no deja de ser otra película de Walt Disney con calaveras. Está visto que, en el caso de Burton, cualquier tiempo pasado fue mejor y lejanas quedan ya obras maestras como "Eduardo manostijeras" o "Ed Wood". Por eso, cuando supe que en su próximo proyecto volvía a alejarse de la palabra remake para dar forma a este musical sobre las tropelías de un barbero asesino, hube de alegrarme porque la idea sonaba Burtoniana por todos lados. "Sweeney Todd" nos sitúa en el Londres de principios del siglo pasado, donde el barbero Benjamin Barker es alejado de su familia y condenado por un delito que no cometió. Quince años después, Barker regresa a la ciudad con el fin de vengarse del juez Turpin. Aquí encontramos el primer tropiezo del film. Burton no se corta un pelo cuando de abrir gargantas se trata, y deja correr la sangre a borbotones, sin reprimir su fanatismo por la Hammer tan presente en "Sleepy Hollow". En cambio, soluciona la escena del "secuestro" de la esposa de Barker, recurriendo a un sutil flashback, de una forma infantilona, casi mojigata. Si quieren que odiemos a alguien, no podemos omitir datos así, por las buenas. Alan Rickman está un poco desaprovechado, en ese sentido. Johnny Depp sustituye las tijeras por navajas de afeitar, en un papel que reafirma su condición de actor fetiche de Burton y le ha valido un merecido Globo de oro. Se agradece verle en una actuación más oscura y menos histriónica que las últimas. Helena Bonham Carter es el otro plato fuerte de la función. La actriz parece sacada directamente de alguna de las páginas de "La melancólica muerte de Chico ostra" y el personaje de Mrs. Lovett rebosa humor negro por los cuatro costados. En general, el reparto cumple y sorprende, tanto en su faceta interpretativa como vocal. Con todo, se echa de menos la buena mano de Danny Elfman. Hay breves destellos de genialidad que nos remiten al Burton más cruel como, por ejemplo, cuando Barker y Lovett se despachan a gusto con el clero y la burguesía londinense. No obstante, también asistimos a una de las secuencias más ñoñas y sonrojantes desde que la Disney se fue al garete. Estoy hablando del momento "I feel you Johanna" protagonizado por la pareja de mozalbetes, que bien podría haber sido eliminada en vista de la nula trascendencia que ambos tienen al final. Pero no cabe duda de que lo más flojo de la película es con diferencia el ritmo. Conste que a mí me gustan los musicales. Salvando las distancias, "La tienda de los horrores" de Frank Oz es un musical y su ritmo me parece envidiable. En manos de Burton, la estética está por encima de los acontecimientos. Está "tó atrezzao" (¿creíais que aquí os ibais a librar, muchachada?), la fotografía es preciosa, digna de anuncio navideño de colonia. Lo demás ya es otro cantar.

Texto: Manu Riquelme

"KM. 31": En ocasiones veo muermos

La cartelera está sufriendo un revival tardío de remakes de cintas de terror japo, cuyos títulos originales ya de por sí eran fotocopias de la seminal "The Ring". A la revisión de "The Eye" ("Visiones"), para mayor lucimiento de Jessica Alba, se le suma ahora otra de "Llamada perdida" y en breve se nos avecina también la de "Shutter" ("Retratos del más allá"), con Joshua Jackson al frente. "Km. 31" no está basada en ninguna película oriental, cosa que ya de entrada es todo un logro, aunque aquí comienza y termina la lista de puntos a favor de esta modesta producción mejicana que ha gozado de cierta repercusión en su país de origen. La historia está inspirada en la leyenda de la chica de la curva y nos presenta a dos hermanas gemelas con una especie de conexión telepática entre ambas, que se verá truncada a causa de un trágico accidente (adivinen a qué altura de la carretera) ocasionado por la aparición de un misterioso niño. Al margen de que nos movemos dentro de unos parámetros donde innovar es prácticamente imposible, el director Rigoberto Castañeda nos da una lección sobre lo difícil que es encauzar un guión que hace aguas por todos lados, sin apenas diálogos, y al que le cuesta dios y ayuda arrancar. El film avanza en base a un desarrollo decididamente torpe, desaprovechando por completo su premisa, que desemboca en dos o tres sustos mal dados. La falta de ritmo no es el único lastre que arrastra "Km. 31", pues Castañeda se ha rodeado de un reparto un tanto limitado, en el que sólo se salva el español Adriá Collado, que hace lo posible por sacar a flote a su personaje, pero de donde no hay no se puede sacar. Los personajes (por decir algo) son clichés con patas, inmersos en una constante espiral de tópicos que parece no tener fin y abarca desde la chica que ve a los muertos hasta (¡oh, no!) el poli escéptico. En suma, "Km. 31" no es una propuesta sólida y está a años luz de competir con los estrenos arriba mencionados. Completamente prescindible y, lo que es peor, aburrida.

Texto: Manu Riquelme

"AHORA O NUNCA": Un telefilm a lo grande

Pongamos a un par de enfermos terminales de cáncer en una misma habitación. No, no es ningún chiste. Uno de ellos es un hombre negro de clase media, padre de tres hijos, mientras que su compañero es un excéntrico multimillonario dueño de ese mismo hospital. Pongamos también que, en un arrebato filosófico introspectivo, el primero redacta una lista de cosas que le hubiese gustado realizar antes de morir y el otro no tiene otra cosa mejor que hacer que llevarla a la práctica junto a él. Aunque parezca mentira, tampoco es la sinopsis de aquel viejo episodio de "Los Simpsons" (bueno, sí), ni un telefilm de sobremesa, sino la última película de Jack Nicholson y Morgan Freeman. Cuando dos grandes de la interpretación se prestan a esto, algo falla. "Ahora o nunca" está dirigida por Rob Reiner, que otrora nos deleitó adaptando admirablemente a Stephen King en "Cuenta conmigo" y "Misery". El gran problema de su nuevo trabajo es que, visto el trailer, visto todo, ya que nos depara pocas o ninguna sorpresa hasta en el terreno interpretativo. Ambos actores están muy bien, no obstante, se limitan a hacer lo que se supone que uno espera que hagan en todo momento. Freeman representa la voz de la razón, un hombre de naturaleza reflexiva, demostrando una vez más que el tío hizo su agosto como narrador desde la genial "Cadena perpetua". Nicholson, por su parte, hace de Nicholson, un poco más contenido y menos sobreactuado que de costumbre, eso sí, pero Nicholson al fin y al cabo. Los dos se complementan a la perfección y hacen buena pareja cómica, pese a que el film juega la baza de combinar humor y drama equitativamente. Casi equitativamente, mejor dicho, porque, por desgracia, el drama se lleva la palma con situaciones la mar de recurrentes (crisis matrimoniales y reconciliaciones familiares) que tratan de activar la lágrima fácil en el espectador. Pero no todo van a ser disgustos. "Ahora o nunca" no llega a emocionar ni a hacernos reír en exceso y, sin embargo, nos mantiene entretenidos a lo largo de su hora y media de duración. Se nota que el bueno de Rob está curtido en la narración, a pesar de que la historia en sí es bastante lineal. Un telefilm en pantalla grande hecho por y para yayos.

Texto: Manu Riquelme

Las movidas de Subfilms (Marzo 2008)

Un periodo de tiempo tan corto como dos meses dan para mucho cuando hablamos de las movidas de Naxo Fiol y es que el catálogo de trabajos de Subfilms no para de aumentar.

En este periodo de tiempo, aparte de poner fin a dos proyectos que habían ocupado gran parte de su tiempo en los últimos meses, Naxo, apoyado por sus colaboradores habituales, ha dado forma a dos nuevos cortos. Se trata de "Fernando ya tiene nofia", la nueva aventura del protagonista de "Fernando Project", y de "Happy Jack", cortometraje que documenta la reciente proyección de "El Buque Maldito" en Barcelona. En cuanto a los otros dos proyectos mencionados, no son otros que "Un poquito de slasher, por favor" y "El hombre perseguido por un madelman" (antes conocido como "El enigma del man"), que tras varios meses de trabajo ya están terminados, siendo dos trabajos bastante destacables por sus peculiaridades. Por un lado, "Un poquito de slasher, por favor" es un "homenaje abstracto al cine slasher, Harry el sucio, el giallo y los contundentes finales del valiente Hollywood de los años 70", mientras que "El hombre perseguido por un madelman" destaca por haber sido grabado en su totalidad con una minicámara de uso infantil. Además, después del proceso de revelado, ya está terminado el último corto grabado en Super 8 por Naxo Fiol, "Jeringuilla de alegrilla".

Con todo este nuevo material terminado, lo próximo en la agenda de Subfilms es la edición de un dvd recopilatorio, que llevará el nombre de "The Subfilms Experience 2" y se presentará en abril en el Salón del Cómic de Barcelona, igual que la nueva entrega del fanzine Suburbio, que alcanza su número 52.

Texto: Alfonso CRLM